Blog

Verdi i l'òpera més italiana

Giusseppe Verdi va néixer el 10 d'octubre de 1813 a Le Roncole

10/10/2014 | laGuineu | General

El 10 d'octubre de 1813 va néixer a Le Roncole (Itàlia), Giuseppe Verdi, el més notable compositor d'òpera italiana i pont entre el bel canto de Rossini, Donizetti i Bellini i el corrent del verismo i Puccini. Gràcies al patrocini del seu generós mecenes, Antonio Barezzi, comerciant majorista i promotor de músics joves, Verdi ingressa en el liceu de Busseto en 1823. Els diumenges, Verdi toca l'òrgan a la petita església de Le Roncole i inicia els seus estudis de música amb Provesi a Busseto.

En 1828 es representa El Barber de Sevilla de Rossini en a Busseto, per a això s'encomana a Verdi compondre i presentar una obertura de la seva pròpia creació. Juntament amb ella crea una sèrie d'obres. En 1832, la Duquessa María Luisa de Parma, ex-emperadriu de França, li assigna una beca per prosseguir els seus estudis musicals a Milà. Però el conservatori d'aquesta ciutat li rebutja per motius mai aclarits del tot. No obstant això, roman a Milà, troba en Vincenzo Lavigna, director de La Scala, a un excel·lent mestre i, amb la seva ajuda, vas agafar sovint a les funcions d'aquest important coliseu. Per aquesta època havia compost la seva primera òpera, Oberto, estrenada en 1839 en La Scala, aconseguint un esdeveniment considerable.

Aquest èxit va motivar a l'empresari Bartolomeo Merelli, a encarregar-li tres noves obres. Mentre componia la primera d'elles, titulada Un giorno di regno, Verdi va sofrir la mort de la seva esposa, tragèdia que es va sumar a les anteriors morts dels seus dos fills, entre 1838 i 1840.

Aquests fets van afectar notòriament la creació del treball que, per tractar-se d'una òpera bufa, no va poder tenir el caràcter adequat i la seva estrena va ser tot un fracàs. Encara que el músic no desitjava continuar component, l'empresari li va impulsar a reprendre la seva labor i li va mostrar un llibret de Temistocle Solera. Atret pel text, Verdi va concebre el seu primer gran èxit, Nabucco, una òpera en quatre actes, basada en l'Antic Testament i l'obra Nabuchodonosor de Francis Cornue i Anicète Bourgeois , l'estrena de la qual en La Scala de Milà, en 1842 va tenir un èxit sense precedents. Aquest triomf es va repetir en La Scala en 1843 amb la seva següent òpera, Els Lombardos. L’èxit es va deure, en primera instància, al profund sentit d'identitat nacional que ambdues òperes promovien. Verdi es va convertir en un símbol de la resistència italiana al domini austríac i, sent un fervent patriota, va saber formular un estil amb el qual el seu poble es va identificar plena i immediatament.

A diferència de Nabucco i Els Lombardos, que encara reflecteixen la influència de Rossini, la següent creació de Verdi, Ernani, va donar el primer pas cap a l'obtenció d'una identitat creativa i un intent per renovar les estructures operístiques convencionals. Ernani va ser composta per a Venècia en 1844 utilitzant un llibret de Francesco Maria Piave basat en l'obra homònima de Victor Hugo. La seva estrena va ser un altre gran triomf per a Verdi i ràpidament va aconseguir tots els teatres italians; gairebé al mateix temps va obtenir un èxit considerable en la resta d'Europa, amb l'excepció de França, on Víctor Hugo es va oposar a la seva representació. Només en 1846, amb un títol diferent i havent-se donat una altra nacionalitat als seus personatges, l'òpera va poder presentar-se a la capital francesa. L'èxit d’Ernani va atreure nombrosos encàrrecs de diferents teatres de Venècia, Nàpols, Roma i Florència.

En els següents tres anys va compondre quatre obres (Els dos Foscari, Juana d'Arc, Alzira i Àtila) que van tenir una acceptació relativa i no tan significativa com la de l'òpera que es va estrenar en 1847 en el teatre florentí La Pergola: Macbeth.

Aquesta creació marca dues fites significatives en l'evolució de Verdi: d'una banda, es tracta de la seva primera realització basada en una obra de Shakespeare i, d'altra banda, permet apreciar l'adreça que pren el seu treball; ja cansat de batalles, soldats i tropes furioses, el compositor començaria a preocupar-se del "estudi de l'ànima", centrant el seu interès en una psicologia més profunda dels seus personatges i intentant subordinar tant el cant com l'orquestració a les situacions i a les tensions de la trama.

No obstant això, de les quatre obres que van seguir a Macbeth, només Luisa Miller va aconseguir continuar l'estil iniciat per aquesta obra. Malgrat mantenir la forma operística tradicional, la seva partitura aconsegueix superar les convencions i ocupa una posició central en la creació verdiana, marcant el final de la seva primera etapa artística. Després de Luisa Miller, Verdi va sofrir el pitjor fracàs de la seva carrera amb l'òpera Stiffelio, un error que va ser corregit, per així dir-ho, amb un dels seus majors èxits, Rigoletto, estrenada en 1851. Per al seu llibret, Piave es va basar en l'obra teatral El rei es diverteix, de Victor Hugo, que havia tingut a França alguns xocs amb la censura, oposada a presentar en escena a un rei en situació llibertina. Per motius similars, l'òpera de Verdi va cridar l'atenció del govern militar de Venècia, que no volia donar el seu beneplàcit a tal equívoc. Es van fer negociacions i es va convenir que els personatges històrics deixessin els seus llocs a altres imaginaris.

Amb Rigoletto, sense ser del tot una òpera revolucionària, Verdi va posar en dubte la noció acadèmica i convencional del gènere, mostrant audàcia abans que avantguarda. La seva estrena en La Fenice es va transformar en un triomf sense precedents que va concedir al músic un renom internacional i ho va imposar de manera definitiva al món artístic com un renovador de l'òpera. Van seguir dues obres igualment transcendentals: El Trobador i La Traviata, una òpera en tres actes amb llibret de Piave basat en la novel·la La dama de les camelies (1852). Amb La Traviata, Verdi va compondre un dels treballs més rics i perfectes, en tot el teatre romàntic, respecte a la penetració psicològica dels personatges i a la naturalitat amb la qual se succeeixen les seves escenes. Per això, molts crítics van deplorar a Verdi en veure-ho tan decidit a desfer les tradicions, però va anar el públic qui va premiar la seva labor acollint amb enorme entusiasme aquestes tres òperes, sens dubte, les més populars del compositor.

Durant els anys en què van néixer Rigoletto, El Trobador i La Traviata, el músic estava vivint amb una soprano anomenada Giuseppina Strepponi, una de les cantants italianes més importants del moment. Tots dos tenien una relació amorosa bastant liberal que va originar moltes polèmiques, i fins i tot escàndols, sobretot després que en 1848 comencessin a conviure; Verdi va replicar amb duresa a les crítiques i, alhora, va sentir com un haver de demostrar públicament els seus sentiments a Giuseppina, trobant en l'òpera el mitjà perfecte per a això. Després de compondre Rigoletto, El Trobador i La Traviata, Verdi va començar a variar el seu estil; les seves obres van cobrar major amplitud i sonoritat, transformant-se en partitures més extenses i ambicioses. El primer pas cap a aquestes noves proporcions va ser donat per Les vespres sicilianes, estrenada a París en 1855 amb gran èxit. Diferent va ser el cas de Simón Boccanegra, òpera estrenada en La Fenice en 1857 i que, tal com li havia succeït a La Traviata quatre anys abans, va tenir un memorable fracàs.

No obstant això, alguns van reconèixer certs elements nous en l'obra i Verdi, conscient dels seus defectes i qualitats, va decidir arreglar-la dues dècades més tard, utilitzant un nou llibret redactat per Boito. Pocs mesos després de l'estrena de Simón Boccanegra, Verdi es va dedicar a produir una versió revisada de Stiffelio, titulada Aroldo, i a negociar amb el teatre Sant Carlo de Nàpols la representació d'una nova òpera. El llibret triat es basava en un de Scribe sobre l'assassinat del rei Gustavo III de Suècia en 1792, però la censura napolitana no va autoritzar el projecte, a causa que tractava un assumpte històric. Sabent que la censura romana era molt més flexible i conciliadora, Verdi va acceptar l'oferiment d'un empresari de Roma per muntar l'òpera en l'Apol·lo, encara que va haver de traslladar l'escena de l'obra d'Estocolm a Boston i transformar al monarca en comte. Malgrat totes aquestes dificultats, Un ball de màscares va aconseguir un esdeveniment memorable i, des de la seva estrena al febrer de 1859, es va convertir en una de les creacions més fines de Verdi.

En ella Verdi desenvolupa una renovada concepció del drama musical: primer, en associar un element còmic que acusa la veritat humana de l'acció; segon, en atorgar major unitat temàtica, i tercer, en confiar als instruments rols expressius que els barregen de manera individual a la trama, donant més colorit i varietat a la partitura.  Durant els anys que van seguir a l'estrena de La Força del Destí a Sant Petersburg, Verdi va fer diversos viatges per Europa. En ocasió d'una curta visita a París el músic va rebre un encàrrec: compondre una òpera per a l'Exposició Universal de 1867. Es va titular Don Carlos i va ser estrenada amb moderat èxit en l'Opera de París, a causa que no era una obra fàcil, encara quan posseeix tots els temes predilectes de Verdi: la pàtria, l'amor, la llibertat i l'amistat. Don Carlos és una creació important i obre un nou camí en l'evolució estilística del compositor.

La darrera etapa creativa de Verdi, influïda directament per Don Carlos, representa tant la síntesi de l'estil verdià, com la summa i el resultat de tres segles d'art líric italià.

El primer treball d'aquest període va ser comissionat pel govern egipci per a les festivitats organitzades amb motiu de la inauguració del Canal de Suez; havien passat quatre anys des de la creació de Don Carlos, el món musical canviava ràpidament i, no obstant això, Verdi sorprenia, novament, amb una grandiosa composició: Aída. L'òpera no va poder ser presentada en l'ocasió prevista i va haver d'esperar fins a desembre de 1871 per a la seva estrena; tant aquesta representació, com aquella que li van seguir, van aconseguir un enorme èxit, demostrant que el mestre havia aconseguit la plenitud del seu art.

Els sentiments patriotes de Verdi van trobar una nova expressió en el Rèquiem que va compondre en 1874 per a Alejandro Manzoni, un poeta que havia jugat un rol important en el període del Risorgimento. L'art i la personalitat de Verdi van marcar profundament aquest Rèquiem que, sense evocar problemes precisos d'ordre religiós, o fins i tot metafísic, revelen l'espiritualitat del compositor en adquirir la veritable consciència de la seva condició humana. Després de compondre aquest Rèquiem van passar 14 anys abans de l'aparició de la següent obra important de Verdi. Encara que continuava sent una figura central en la música italiana i participava activament en la política d'un país que, per fi, podia gaudir de l'anhelada unificació, es va pensar que Verdi havia deixat de crear. No obstant això, Arrigo Boito, llibretista i compositor, ho va entusiasmar amb un nou i ambiciós projecte, basat en el Otello de Shakespeare.

Tres anys va demorar Verdi en la realització d'aquesta òpera. Als 74 anys, el famós mestre va revelar al món la més gran de totes les seves òperes tràgiques, una sublim creació que fusiona perfectament la paraula, l'acció i la música. Verdi va comptar amb un llibret excel·lent i va bolcar en l'una combinació de drama, èxtasi i compassió sense precedents ni tan sols en la seva pròpia obra. Amb totes les seves innovacions, Otello  és una continuació lògica de l'evolució de l'estil verdià des de Nabucco fins a Aída.

Va ser la seva última òpera, Falstaff, la que sí va constituir una absoluta novetat. Aquesta comèdia era la més lleugera, fina i alegre que la música italiana havia presenciat durant tot el segle, mostrant una combinació molt diferent de música i poesia, on tot és subtil, dinàmic i desbordant d'humor. Així ho va entendre aquell públic que la va acollir, amb una tempesta d'aplaudiments, al moment de la seva estrena en La Scala, al febrer de 1883. Encara que encara li quedaven alguns anys de vida, Verdi es va acomiadar amb aquesta gran obra de la creació lírica.

En 1899, Verdi va fundar a Milà la Casa di Riposo, una llar per a ancians i casa de repòs per a músics. El 27 de gener de 1901 mor Verdi als vuitanta-vuit anys a Milà. La seva filla adoptiva Maria Carrara compleix el que pel que sembla va anar la seva última voluntat: cremar les seves cartes privades i records. Les seves restes són sepultades provisionalment. El 26 de febrer, el seu taüt i el de Giuseppina són traslladats amb els màxims honors i amb enorme participació popular, a la Casa di Riposo de Milà, on van rebre sepultura definitiva.

0 Comentaris

Escoles

    Musicart102
    Musicart102, Escola de Música i Arts escèniques és un centre privat d’ensenyament de música i teatre musical, gestionat per La....